Il peso del prestigio e la grazia dell’ombra: Clelia Attanasio e l’arte di smontare le nostre certezze

Esistono scrittori che usano i libri per mostrare quanto ne sanno, ed esistono autori che usano la conoscenza per cercare di capire come viviamo. Clelia Attanasio appartiene decisamente a questa seconda categoria. A trentun anni, con un bagaglio accademico di primissimo ordine — culminato nel dottorato in Teologia a Cambridge e proseguito con le ricerche in filosofia all’Università di Bonn —, la studiosa avrebbe potuto comodamente trincerarsi dietro il linguaggio cifrato dei saggi specialistici. Ha scelto invece la via più rischiosa e affascinante: quella della narrativa pura.

Il suo non è un cedimento alla finzione, ma la naturale evoluzione di un’indagine sull’essere umano. Già fattasi notare con l’esordio La strada degli Ulivi e con il rigoroso saggio Benedetto Croce – La ragione che schiaccia il serpente (pubblicato da De Nigris Editore), Attanasio torna oggi sugli scaffali con Anatomia del quotidiano, sempre per De Nigris Editore. Un'opera premiata nell'ambito del bando Per Chi Crea di SIAE e Ministero della Cultura, a testimonianza di una voce che sta lasciando un segno nitido nella scena culturale italiana.

Ciò che colpisce di Anatomia del quotidiano è l'architettura del racconto: un meccanismo a incastro dove tre linee narrative si sfiorano e si riflettono senza mai sovrapporsi in modo banale. Seguiamo la ricerca di una narratrice sulle tracce del proprio punto di riferimento spirituale e intellettuale, ci addentriamo nell'esistenza del filosofo Amos Adler e rimaniamo catturati dagli enigmi di un manoscritto misterioso. Eppure, nonostante la complessità strutturale, la pagina scorre con una trasparenza che non concede nulla all'estetismo o al manierismo accademico.

Al centro di questo ingranaggio c'è il confronto silenzioso ma feroce tra Amos e sua moglie Ilizia. Rappresentano le due anime che si battono dentro ciascuno di noi: da una parte l'ansia del riconoscimento pubblico, il bisogno di essere visti e approvati, la fame di carriera; dall'altra la scelta radicale della sottrazione, della contemplazione, di un'esistenza che trova il proprio senso al riparo dallo sguardo altrui.

È proprio qui che l'indagine di Attanasio affonda il colpo più incisivo. Il romanzo mette a nudo la fragilità del prestigio: il successo, la fama o i titoli non sono uno scudo contro le fragilità dell'anima, ma solo un velo più elegante sotto cui nasconderle. Con una prosa calibrata e profonda, l'autrice ci costringe a chiederci quanto delle nostre vite sia frutto di una reale ricerca di senso e quanto sia soltanto una recita a beneficio di un pubblico impersonale.

Oltre i binari del tempo: il libro che riaccende la magia e la malinconia di Stand by Me

L’estate sta sfumando piano piano per fare spazio al primo fresco autunnale, ma i ricordi di certe stagioni luminose restano impressi sulla pelle, incapaci di sbiadire. C’è sempre un momento preciso nella giovinezza — un confine invisibile ma chiarissimo — in cui le ginocchia sbucciate smettono di essere un trofeo di gioco e diventano il simbolo di un’età che sta irrimediabilmente sfuggendo via. Per i quattro protagonisti di Stand by Me – Ricordo di un’estate, quel momento aveva il rumore sordo del metallo calpestato sui binari che si addentravano nel cuore selvaggio dell'Oregon.
​Se anche voi in questi giorni avvertite quella dolce malinconia da fine vacanza, la lettura perfetta da stringere tra le mani è il nuovo libro di Sacha Lunatici, edito da De Nigris Editore, un’opera nata per celebrare i quarant'anni di un capolavoro che non è mai stato soltanto una pellicola, ma un’esperienza emotiva condivisa da più generazioni.
​Attraverso un saggio ricco di dettagli, l'autore ci accompagna dietro le quinte di un piccolo miracolo della settima arte. Tra aneddoti mai svelati, retroscena dal set, voci e ricordi diretti degli attori che hanno dato il volto e l'anima a Gordie, Chris, Teddy e Vern, queste pagine esplorano la genesi di un mito. Lunatici ci porta per mano dentro la macchina da presa per farci capire come una semplice storia di formazione sia riuscita a trasformarsi in uno specchio in cui chiunque, prima o poi, finisce per riflettersi.

​Arricchito dalla prestigiosa prefazione di Gianni Canova, il libro è anche il frutto di una sensibilità narrativa affinata in anni di lavoro nel mondo della comunicazione e dei media. Sacha Lunatici — autore per le maggiori emittenti e piattaforme televisive, con una passione dichiarata per l'immaginario pop degli anni ’80 — firma un testo viscerale e intimo, capace di analizzare la potenza del cinema senza mai perderne la magia.
​Stand by Me continua a toccarci il cuore a distanza di quattro decenni perché sa raccontare una verità universale e un po' dolorosa: la perdita dell'innocenza. Leggere questo libro oggi non significa soltanto scoprire come è stato girato un cult, ma fare un viaggio a ritroso nel nostro passato, per ritrovare quella sfrontata devozione che avevamo verso i nostri compagni d'avventura e ricordarci che, fondo, non avremo mai più amici come quelli che avevamo a dodici anni.

Il segreto del "Clean Look" di Bianca Balti a Venezia: la bellezza autentica firma Clé de Peau Beauté

 

A Venezia ci sono look che cercano di stupire con l'eccesso e altri che conquistano proprio per la loro disarmante semplicità. Il passaggio di Bianca Balti in Laguna appartiene decisamente a quest'seconda categoria. La supermodella ha incantato tutti sfoggiando un "Clean Look" di rara eleganza, firmato Clé de Peau Beauté: una proposta romantica, fresca e sofisticata, dove il trucco non serve a trasformare il volto, ma a valorizzarne ogni singolo tratto naturale.

Il vero segreto di questa radiosità non sta in strati di trucco coprente, ma parte da molto prima, ovvero dalla cura della pelle. In perfetto accordo con la filosofia di Clé de Peau Beauté — che non separa mai la skincare dal make-up, ma li fonde in un unico rituale di bellezza — la pelle di Bianca è stata preparata ed idratata al punto da diventare la vera protagonista della scena. L'idea di lusso contemporaneo che ne emerge è legata proprio a questo: al prendersi cura di sé, lasciando che la bellezza autentica risplenda senza sforzo.

Sul red carpet, l'incarnato è apparso levigato e uniforme, attraversato da una luminosità soffusa che sembrava quasi riflettere una luce interiore. I volumi del viso sono stati scolpiti con estrema delicatezza, mentre lo sguardo ha guadagnato profondità grazie a definizioni appena accennate. A completare il tutto, un tocco di colore sulle labbra che ha donato un'eleganza senza tempo.

In un'epoca di sovrapposizioni e filtri, la scelta di Bianca Balti e Clé de Peau Beauté a Venezia ci ricorda che la vera raffinatezza risiede nella naturalezza: un incontro perfetto tra cura, luce e personalità che celebra l'unicità di chi lo indossa.

Dalla bufera alla luce: la lezione di vita di Anthony Peth nel suo nuovo libro

 

Ci sono storie che non si limitano a raccontare un'esistenza, ma diventano un faro per chi sta attraversando il buio. È il caso dell'ultima fatica letteraria di Anthony Peth, conduttore televisivo e regista sardo classe 1984, che firma un'opera profonda e necessaria. Noto al grande pubblico come "Ambasciatore del Gusto", lanciato a suo tempo da Maurizio Costanzo e affermatosi sui canali Rai, Mediaset e La7 — percorso che gli è valso anche due David di Michelangelo —, Peth ha scelto da anni di mettere la propria notorietà al servizio del sociale. Un impegno che trova oggi la sua massima espressione in “Le parole che servono”, il libro autobiografico pubblicato da Armando Editore che sbarca proprio oggi, 1° settembre, in tutte le librerie d’Italia e sulle piattaforme digitali.

Arricchito dalla prefazione della giornalista e scrittrice Silvana Giacobini, il volume non è una semplice autobiografia, ma un autentico strumento di rinascita strutturato come un “vocabolario della vita”. Attraverso cinquanta parole chiave selezionate con cura, l'autore ripercorre le tappe della sua vicenda personale per offrire a chi legge la chiave con cui ritrovare un senso anche di fronte al dolore più cieco.

Al centro della narrazione c'è la dura battaglia combatutta e vinta contro l'osteosarcoma, una rara e aggressiva forma di tumore osseo che ha stravolto la vita del conduttore. Tra le pagine emerge senza filtri la sofferenza fisica, il trauma di un corpo che si trasforma e l'angoscia del confronto con un "nemico invisibile". Eppure, il tratto distintivo dell'opera è l'energia straordinaria con cui Peth dimostra che la malattia non è riuscita a scalfire la sua anima, trasformando una diagnosi devastante in un messaggio universale di speranza e vittoria.

I lettori più attenti ritroveranno tra le righe del libro la medesima determinazione che il pubblico ha potuto apprezzare nel corso di un suo toccante monologo a Le Iene. In quell'occasione, con disarmante sincerità, Peth aveva condiviso con i telespettatori il senso del suo percorso: “Da piccolo il mondo sembrava una promessa di felicità... Il tuo corpo cambia fino a non riconoscerti più. So che è difficile immedesimarsi, come è difficile anche solo pronunciare la parola ‘osteosarcoma’, ma con me non c'è riuscito. Io questa sera sono qui e posso raccontarvi la mia storia finita bene. A chi ha avuto una diagnosi dico di farsi forza: come ce l'ho fatta io, ce la faranno anche loro.” Ma la missione dell'autore non si esaurisce tra le pagine stampate. In concomitanza con la pubblicazione di oggi, Anthony Peth darà il via a uno speciale tour di solidarietà che lo vedrà entrare direttamente nei reparti oncologici degli ospedali di Roma, Milano, Torino, Bologna, Napoli, Padova e Cagliari. Un viaggio di presenza e ascolto pensato per portare un conforto concreto, uno sguardo di intesa e una parola di incoraggiamento a pazienti, familiari e personale sanitario che ogni giorno combattono in prima linea.

Luna Sofia: Il nuovo viaggio di Fabio Ingrosso tra le pagine della memoria e della vita

 

Il 28 agosto segna un appuntamento imperdibile per gli amanti delle storie capaci di far sognare: arriva infatti in tutte le librerie e negli store digitali Luna Sofia e la Chioma di Berenice, il nuovo atteso romanzo di Fabio Ingrosso, pubblicato da Salani.

Il libro ci trascina nel mondo straordinario di Luna Sofia, una giovane protagonista decisamente fuori dal comune. Con i suoi iconici capelli lilla che profumano di fiori e uno sguardo che brilla perfino fra le strade caotiche di New York, Luna Sofia si ritrova catapultata in un'avventura inaspettata. Nel giorno del suo undicesimo compleanno, una spaccatura negli equilibri familiari la porta ad essere affidata al nonno in una tranquilla cittadina del Texas. È qui che, nascosta in fondo a un vecchio armadio, la protagonista fa una scoperta sorprendente: la WondaWash, una lavatrice giocattolo che si rivela essere una vera e propria navicella spaziale.

Da quel momento inizia un fantastico viaggio cosmico verso la Chioma di Berenice, una

suggestiva costellazione di stelle capace di esaudire un unico, grande desiderio. Tra zainetti parlanti, comete magiche, nuovi amici e mondi lontani, il romanzo intreccia il fascino della narrativa fantastica a un profondo significato emotivo. Attraverso l'avventura di Luna Sofia, Fabio Ingrosso racconta con delicatezza come le proprie unicità e fragilità non siano difetti da nascondere, ma tratti speciali capaci di guidarci verso la nostra luce interiore.

Caratterizzato da uno stile fluido, spontaneo e coinvolgente, Luna Sofia e la Chioma di Berenice si preannuncia come una delle uscite più fresche e suggestive di fine estate. Una lettura ricca di magia, memoria e speranza, pronta ad affascinare e a far riflettere i lettori di tutte le età a partire dal 28 agosto.

Tra istinto e ragione: la dualità umana nel nuovo romanzo di Tommaso Martinelli

 

Tra schermi e pagine: l’esordio narrativo di Tommaso Martinelli indaga le crepe dell'animo umano
Con "Eva e Maria - Un corpo solo, due anime opposte", edito da De Nigris Editore, l’autore televisivo e giornalista firma una potente parabola narrativa sulla dualità dell'identità e sui conflitti interiori dell'essere umano.

Nel panorama culturale italiano, il passaggio dal mondo dei media alla scrittura di finzione rappresenta spesso un banco di prova affascinante. Con l'uscita nelle librerie di "Eva e Maria - Un corpo solo, due anime opposte" (De Nigris Editore), Tommaso Martinelli — firma nota del giornalismo e ritratto poliedrico della televisione d'autore — compie un passo narrativo coraggioso e di forte impatto emotivo.
Una carriera tra carta stampata e piccoli schermi

Con alle spalle oltre vent'anni di esperienza professionale, Martinelli ha costruito un percorso eclettico che lo ha visto alla guida di periodici nazionali come In Famiglia e come autore di format di successo per le principali emittenti nazionali e internazionali, tra cui Rai, Mediaset, La7, Discovery, Sky e Paramount+. Nel suo curriculum figurano collaborazioni con volti di primissimo piano del panorama artistico italiano — da Lorella Cuccarini a Giovanni Allevi, fino a Chiara Francini e Cristiano Malgioglio — oltre a progetti cinematografici e alla cura della comunicazione di grandi icone dello sport e dello spettacolo.

Oggi, questa ricchezza di sguardi sul mondo si traduce in una scrittura capace di cogliere le sfumature più intime delle relazioni e dell'animo umano.
La storia: un corpo solo per due mondi opposti.

Al centro della storia ci sono Eva e Maria, due gemelle siamesi legate nella fisicità ma divise su tutto il resto. Eva è istinto, passione e voglia di buttarsi nella vita; Maria è prudenza, riflessione e bisogno di protezione. Non potendosi separare mai, per loro ogni decisione quotidiana diventa una trattativa continua e ogni sensazione una sfida personale.

Nato inizialmente come progetto per lo schermo e poi diventato romanzo, il libro usa la condizione delle due protagoniste come una semplice e potente metafora: le gemelle sono lo specchio di ciò che accade in ciascuno di noi, costantemente divisi tra ragione e istinto. Con uno stile fluido e diretto, Martinelli racconta il loro viaggio di crescita, ricordandoci che accettarsi significa imparare a far convivere anche gli aspetti più contrastanti di noi stessi.

Irene Antonucci: l’arte di ispirare tra cinema, formazione e la magia delle parole

 

Ci sono persone che non si accontentano di percorrere una sola strada, ma preferiscono costruire ponti dove gli altri vedono confini. Irene Antonucci è esattamente così: attrice, regista, coach di comunicazione, speaker TEDx e formatrice. Una figura carismatica capace di far dialogare mondi apparentemente lontani come il cinema, le neuroscienze e lo sviluppo personale.

Oggi, il suo percorso si arricchisce di un nuovo capitolo straordinario che la vede tornare in libreria con un progetto profondo, poetico e quanto mai necessario.
Il ritorno in libreria: "L’universo spiegato a un bambino" (2026)

Pubblicato da De Nigris Editore e accompagnato dalla prestigiosa prefazione di Pino Strabioli, il 2026 segna la nascita del suo nuovo lavoro editoriale: «L’universo spiegato a un bambino. Quattordici leggi per ricordare quello che i grandi hanno dimenticato».

Dopo il successo del suo precedente manuale, La comunicazione dell’artista vincente, Irene sposta l'attenzione sulle corde più intime e universali dell'essere umano. Attraverso quattordici intuizioni fondamentali, il libro ci invita a fare un salto all'indietro: spogliarci dalle rigidità dell'età adulta per riscoprire un modo di guardare il mondo più genuino, etico e consapevole. È una guida preziosa per chiunque voglia recuperare quei valori autentici che la frenesia di tutti i giorni rischia di farci smarrire.
Oltre il palcoscenico: rivoluzionare la comunicazione con il Metodo MOC

Ma da dove nasce la capacità di Irene di toccare il cuore delle persone? La risposta sta nella sua formazione unica. Laureata in Filosofia e specializzata in Marketing e Comunicazione, ha saputo unire la delicatezza dell'arte alla precisione del metodo scientifico.

È la fondatrice del MOC (Metodo di Ottimizzazione Comunicativa) e del celebre progetto Fuori la Voce®, iniziative con cui affianca professionisti, imprenditori e aziende per aiutarli a trovare la propria identità.

Il suo segreto? Un mix esplosivo di neuroscienze, tecniche teatrali, storytelling e public speaking.Attraverso i suoi canali social e la sua seguitissima rubrica di "pillole" formative, Irene trasforma la comunicazione da semplice strumento di lavoro a vero e proprio mezzo di crescita personale ed empowerment, insegnando a chiunque come conquistare presenza, sicurezza e autorevolezza.
Una carriera internazionale tra set e grandi festival

Non c'è solo la teoria: la presenza scenica di Irene è stata tempra e affinata sui set cinematografici di tutto il mondo. La sua carriera artistica la vede protagonista in produzioni italiane e internazionali, tra cui spiccano:

    La serie colombiana Domingo: El Último Esclavo

    Il film Dream Catcher, girato in Puglia

    Titoli apprezzati come Shit Happens, Entre 2 Aguas e Inventario

Il suo talento è stato riconosciuto con importanti premi, tra cui il Premio Internazionale Vincenzo Crocitti, il Marateale, il premio Opera 2030 per il valore sociale delle sue opere, la Fronda d’Oro al Comedy Film Festival e la prestigiosa nomina a Ambasciatrice del Cinema Italiano in America Latina ricevuta in Ecuador.

Una leadership naturale che la porta regolarmente sui palchi più prestigiosi: quest'anno è stata scelta come madrina dell’AMURA – Altamura International Film Festival, oltre a confermarsi una conduttrice empatica e travolgente per grandi appuntamenti nazionali.
Una missione che va oltre lo spettacolo.

Se c'è un filo conduttore che lega tutte le anime di Irene Antonucci, è il suo profondo impegno sociale. Con le sue masterclass (tra cui la celebre “Comunicazione Vincente”) e i suoi interventi pubblici, sostiene attivamente la lotta al cyberbullismo, la prevenzione e l'empowerment femminile.

Irene dimostra ogni giorno che la parola ha un potere enorme: non serve solo a raccontare storie, ma a cambiare la vita delle persone. E con il suo ultimo libro, ci ricorda che per cambiare il mondo, a volte, basta solo imparare di nuovo a guardarlo con gli occhi di un bambino.

Shiseido Expert Sun Protector: La protezione solare avanzata che pensa alle pelli più sensibili (e ai bambini)

 

Da oltre un secolo Shiseido è sinonimo di innovazione nel mondo dei solari, unendo la scienza dello skincare più avanzata a una protezione UV di ultima generazione. Oggi, forte di questa lunghissima esperienza, il brand presenta una novità pensata per tutta la famiglia: Expert Sun Protector Lotion Sensitive SPF 50+, una lozione solare ad alta protezione formulata specificamente per le pelli sensibili e adatta anche ai bambini a partire dai sei mesi di età.Una risposta concreta a un bisogno che cresce L'attenzione verso le pelli delicate è ormai una priorità globale. Basti pensare che oggi ben il 71% delle persone dichiara di avere la pelle sensibile. Questa tipologia di pelle ha una barriera cutanea più debole e vulnerabile, il che la porta a reagire in modo più intenso ai raggi solari, con il rischio di arrossamenti, irritazioni e tempi di recupero decisamente più lenti. Shiseido ha ascoltato questa esigenza, creando un prodotto eccezionalmente delicato ma altamente efficace.

Protezione invisibile e formule che si prendono cura della pelle. La nuova lozione per il viso si presenta in un formato pratico e vanta una consistenza fluida, leggera e totalmente invisibile su ogni tipo di carnagione. Non si tratta però di un semplice schermo solare: la sua formula è composta per il 65% da ingredienti attivi di skincare. Questo significa che, mentre protegge dai raggi UV, aiuta attivamente a contrastare i segni del tempo indotti dal sole, come rughe, macchie scure, disidratazione e colorito spento.
La tecnologia che si attiva con acqua e calore

Il vero punto di forza è la tecnologia SynchroShieldRepair. Questo sistema innovativo fa sì che il velo protettivo si rinforzi a contatto con l'acqua e con il calore del sole. Inoltre, è capace di autoripararsi in caso di piccoli danni causati dallo sfregamento (come quello dell'asciugamano o dei vestiti).

Il risultato è un solare impalpabile, traspirante e confortevole, perfetto per proteggere la pelle degli adulti e dei più piccoli durante le giornate all'aria aperta.

Marble Aura: L’Uomo e la Forza della Pietra Viva

C’è una bellezza che non ha bisogno di ornamenti per farsi notare: è la bellezza della materia pura, della forma che emerge dal blocco grezzo attraverso il genio e la precisione. La collezione Marble Aura dedica al mondo maschile una fragranza che non è un semplice accessorio, ma una vera e propria scultura invisibile incisa sulla pelle.

Ispirata alla solidità e al mistero del marmo, questa creazione olfattiva esplora il contrasto tra la freddezza minerale della pietra e il calore pulsante della vita.

Architettura Olfattiva: L'Eccellenza Orpur™
Il carattere distintivo di Marble Aura risiede nell'utilizzo di ingredienti Orpur™. Si tratta di materie prime di una qualità superiore, selezionate dai profumieri per la loro purezza assoluta e la loro potenza espressiva. In questa fragranza, ogni nota è un colpo di scalpello che definisce un profilo maschile autoritario ma raffinato.

L'Apertura Minerale: La fragranza esordisce con una freschezza architettonica. Note di Bergamotto di Calabria Orpur™ e spezie fredde evocano la sensazione del marmo appena tagliato: una sferzata di energia lucida, pulita e vibrante.

Il Cuore Terroso: Mentre il profumo si scalda sulla pelle, emerge l'anima nobile della composizione. Un Vetiver profondo e legnoso si intreccia ad accenti di resine pregiate, richiamando l'atmosfera dei laboratori d'arte, dove il profumo della terra e della polvere di pietra si fonde con l'ingegno umano.

Il Sigillo Finale: La base della fragranza è solida e monumentale. Il Legno di Cedro dell'Atlante conferisce una struttura virile e persistente, mentre un tocco di incenso aggiunge un'aura di mistero senza tempo.

Una Metafora di Stile
Indossare Marble Aura maschile significa scegliere una fragranza che riflette la personalità invece di coprirla. È dedicata a un uomo che apprezza l'autenticità delle materie prime e che cerca nel profumo una forma d'arte che si affina con il tempo.

Proprio come una statua che sfida i secoli, questa fragranza non segue le mode effimere: è una presenza magnetica, radicata nella terra e proiettata verso l'eterno. È l’essenza di un uomo che, come il marmo, possiede una forza interiore che splende di luce propria.

Le Parfum Absolu: Una Nuova Aura Splendente

Elie Saab, il maestro couturier noto per la sua capacità di elevare ogni creazione, presenta una nuova gemma olfattiva: Le Parfum Absolu Eau de Parfum. Questa fragranza non è solo un profumo, ma un’ode alla luce, un tributo all’eleganza e alla forza femminile. Con la sua prima creazione, Le Parfum Eau de Parfum, il designer ha già conquistato il cuore di molte donne, trasformandosi in un classico senza tempo. Ora, Le Parfum Absolu prosegue questa eredità, offrendo a ogni donna il potere di brillare attraverso una nuova creazione olfattiva.

Il flacone di Le Parfum Absolu è un capolavoro di design che adotta i codici dell’emblematico contenitore della fragranza originale. Le linee sfaccettate giocano con la luce, riflettendo la luminosità della fragranza stessa. Il vetro, con il suo gradiente ambrato, è sormontato da un tappo metallico color rame, creando un contrasto lussuoso e raffinato.

Mentre la fragranza originale evoca l’alba dorata, Le Parfum Absolu incarna il calore della luce ambrata. Le note di mandarino, fiore d’arancio e ylang-ylang del Madagascar irradiano una freschezza vibrante, simile ai primi raggi del sole. Nel cuore, l’iconico bouquet di fiori bianchi — gelsomino Sambac, tuberosa e gardenia — si arricchisce con un accordo di fiore d’ulivo, evocando una luce dorata e sensuale. L’accordo di ambra solare, costruito attorno alle note legnose e resinose di benzoino, ambra e vaniglia, conferisce profondità e intensità alla fragranza. Il legno d’ulivo, con le sue sfaccettature balsamiche e lievemente ambrate, avvolge le note di fondo, riscaldate da un muschio infinitamente sensuale, come pelle accarezzata dalla luce del sole. I fiori bianchi, sostenuti da voluttuose sfumature ambrate, lasciano sulla pelle una scia calda e solare.

Le Parfum Absolu racconta la storia di una donna che emerge dall’ombra per abbracciare la luce. Interpretata dalla modella americana Abby Champion, questa donna vive il momento presente con intensità, rendendolo straordinario. In un ambiente architettonico moderno, ascende verso la luce, la sua eleganza naturale valorizzata da un abito sontuoso, illuminato dai caldi raggi rosati del sole. Abbagliante e sicura di sé, irradia e cattura ogni sguardo, con un’aura maestosa e una fragranza assoluta.

La collezione ELIE SAAB LE PARFUM ABSOLU è disponibile in tre versioni, per soddisfare ogni desiderio e preferenza: ELIE SAAB LE PARFUM ABSOLU EAU DE PARFUM 30ML, ELIE SAAB LE PARFUM ABSOLU EAU DE PARFUM 50ML e ELIE SAAB LE PARFUM ABSOLU EAU DE PARFUM 90ML. Con Le Parfum Absolu, ogni donna può scoprire il potere di brillare, abbracciando la propria luce interiore e lasciando un’impronta indelebile nel cuore di chi la circonda. Un invito a vivere la propria eleganza in modo assoluto.